展览 | 意随心动—徐锦泉山水画境界的艺术表达
来源:中国文化报 2024年07月31日

       山水画的核心在于独特的艺术表达和精神追求、以及对自然美的深刻理解与表现。创作者将自己的人生感悟、理想追求等情感融入画中,通过自然之景来表达内心的情感和思绪。这种情感的抒发不仅丰富了画面的内涵,也反映了人与自然和谐共生的哲学思想‌。在艺术的世界里,著名画家徐锦泉以独特的笔墨和深邃的境界,创作了一系列令人陶醉的山水画作。笔下的彩墨人格、气格、艺格、诗格均高,诗心画意的结合与创意,彰显了自然灵性与人文精的时代新风尚。

       绘画特别注重“境界”的营造,通过艺术语言创造一种气象、意境、格调,达到唯美的艺术境界。徐锦泉非常注重深入生活、师法自然,同时注重文化修养,艺术胸襟开阔。面对自然,将物象之美化为心象之美,提升了笔、墨、彩结合融汇后,产生出浑厚、苍茫、清新、雅正的诗意性风格,反映出极高的思想品格与胸襟,也突出了时代审美精神。欣赏他的画作,墨彩相融,光彩有致;陡峭险峻的奇峰、朦胧温柔的烟云以及浮翠流丹的树木,让人体验、观察、思考大自然的万千神韵,能够感受到心灵的震撼。可以看出,从构图到立意,他以丰富多变的水墨、简洁大胆的笔触,呈现出自然山水“天人合一”的超然境界;显示了他对自然之美的心灵赞叹,创作出了对生活独特的表现之“法”,和自己的主观情思之“意”。这样的作品既展示了韵致,又充满了现代审美情趣,沉厚浑朴而不失秀雅,层次分明而浑然一体,揭示了写意的主观构建和极富想象力的艺术层面。徐锦泉用自己独特纯净的艺术语言描绘宁静永恒之境,追求自己真性情的表达,使其抒情达意,表现出对整个自然界中寄托的感情和社会审美意识。

       读徐锦泉的山水画,被触动的是他深情表现蓬勃生机的浩然之气,一种博大的精神,一种豪放的美感,出其“自然之性”与“内涵之意”;而且在直面自然中有新发现,并且在发现中进行梳理与创造,进而形成自己的笔墨表现方式。在不同的作品中,我们看到的更多的是表现上的创意,他把技法、意象、诗情恰到好处地整合在画面之中,既保留了写生而来的生动性,更感受到他那山水之恋的精神情感世界;这样的表现,既展示了中国画的传统韵致,又充满了现代审美情趣,形成了具有人文精神的内涵特征。所以,徐锦泉积极探索绘画艺术的特点;用自己擅长的抒情方式,呈现出自然的意境、格调、气韵,散发出自然之美与和当代审美的气韵,极富艺术感染力。徐锦泉不仅继承了中国传统山水的优秀传统,而且在艺术表现和创作手法上以化心象为哲思的方法,创意、造境,表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、民族的精神,从而表达出原生之美、以及天籁、博大之美。徐锦泉以独树一帜的美学风范,创造了现代山水画的新境界、新形态,以鲜明的笔墨境界,铸造着民族的文化品格和情怀。

【艺术家介绍】

       徐锦泉,男,汉族,1969年生于广东揭阳,师从著名画家王兰若弟子王绍云先生,现拜师于著名彩墨山水画家曾刚先生,并任曾派彩墨山水画院会员。中国书画协会会员,中华炎黄文化研究会书画院副院长。专职画家。

       徐锦泉自幼爱好绘画,几十年来笔耕不缀,其美术作品曾多次参加国内外举办的参展和征文活动,并获不同等奖奖励。其中2012年参加中国炎黄子孙书画大赛作品《白云岭上多》获优秀奖,被评为优秀画家。 2013年作品参加百花艺术大展,作品巜春晓》获三等奖,2017年作品《高山人家》获银奖2018年参加翰墨丹青书画大赛作品《青松永不老》荣获一等奖。

【作品鉴赏】