【文艺中国】人民需要的艺术家—记著名画家孙永印
来源:中国文化报 2024年04月02日

前  言

       “文化是民族的精神命脉,文艺是时代的号角”,一个民族的复兴需要强大的精神力量,文以载道,以文化人,以优秀的作品凝聚民族复兴伟力,开拓中国文艺新境界。回顾中国美术史,那些不朽之作,深入人心和动人之处就在于表达出对生命的赞美、对美好生活的讴歌。一代代艺术家,以关怀现实之心锤炼笔墨,传承中华艺术传统,提升艺术和人生境界;特别是新中国成立以来,书画家们坚持以人民为中心的创作导向,深入生活、扎根人民,以充沛的激情、生动的笔触创作出许多人民群众喜爱的优秀作品。此次“人民艺术家”数字主题云展;将推出当代优秀文艺工作者与文艺界先进典型,这些人民喜爱的艺术家,有着坚定的崇高理想、追求卓越的艺术创造,扎根生活的精彩实践,始终为人民放歌,为时代立传,在艺术上塑造文艺之美,在生活中展现德艺双馨的崇高品质,从而将个人的审美理想、艺术追求融入构筑中国梦的伟大实践中,为时代放歌、为祖国抒怀,努力创作出融人民性、时代性、创新性为一体的精品力作,让世界领略中国书画之美。

       崇德尚艺,守正创新,传承行风艺德。作为当代著名画家;孙永印以精深的艺术造诣、创作感悟,对绘画艺术的独特见解,阐发着文艺的创作思想与精神价值。他的作品不仅雄浑高古,而且传神动人、意境深远,根植于深厚的传统文化之中,兼容并蓄、挖掘和表现其韵律美和时代美,内外兼修;以优秀的品德、海纳百川的胸怀,彰显其博大与深邃;是受人爱戴的艺术家。

       用中国民族精神来审视油画创作,寻求东方气韵的油画语言。孙永印充分展现了东西方文化在绘画领域中的碰撞与交融,显现出其深厚的绘画功底和崭新的创作思路,他的兵马俑作品以高迈恢宏的观照角度讲述了悠远的民族史诗,以独特的审美撷取古今时代的人文精神,构建了自己的创作理念。透过作品,我们不难理解他的价值追求和哲学思想,着意于境界的深幽静谧与历史的自然交融,创作以生活为依托,用合理的方式,根据自己的思想和感觉,捨形求意,独抒性灵,不论人物还是风景,画作以中国画的表意取景,又以大胆的西画角度进行创作,同时注重透视和空间感的表现,饱含着诗意,中西手法融合创造精神的传延,以诗一般动人的意境抒发对人性和自然的赞美与崇尚。其特有的造型、肌理、色彩交织而成的视觉美感,极大的强化了当代绘画的本质特征,这种新颖的视觉冲击使得东西方艺术元素的交融与多样化予以呈现,把现代文化融入表现形式,意象、心象皆得,给人的感觉更加真切,是一种真性情的自然流露,也是一种情怀的表现。孙永印以卓越的艺术才华和审美意境,坚守“以人民为中心”的创作导向进行创作,着重艺术语言的时代感,把握时代主题、时代价值,用心用情用艺术讴歌伟大祖国、展现中华传统文化的独特魅力。人民需要这样的艺术家,高擎民族精神火炬,弘扬民族价值,用精湛的艺术语言,围绕时代和人民之需倾力创作,创作出一幅幅经典作品,赢得了广泛的赞誉,为新中国的文艺事业作出了积极贡献。

【艺术家介绍】

       孙永印

       1954 年出生天津市人中国美术家协会会员

       中国电影家协会会员中央美术学院进修

       中国现代艺术研究中心高级研究员

       八一电影制片厂美术师 (中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者)

其油画作品

       《行军路上》入选第六届全国美展

       《破土》入选第八届全国美展

       《死生之地》入选第九届全军美展

       《沉积》(秦佣系列之二) 入选第十届全军美展

       《沉积》(秦佣系列之三) 荣获 2001 北京国际艺术博览会特等奖

       《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展,荣获二等奖

       《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展

       《印记》入选建国 50 周年全军美术作品展

       《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

       《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

       《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏

       《黄河祭》在两会期间百家媒体报道

       许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。

       另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版,以中,英文两种文版在国内外发行。

       曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。

绿荫 130x90cm 2003 年

构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜

——记著名油画家孙永印

       孙永印是一位非常专业的油画家,但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月,时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景,通过油画的精工与庄严,表达触碰历史的文化责任意识,所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号,用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂,为五千年传承的历史点睛成采,在看似静谧的画境空间里,隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。

秋色 120x80cm

       他的油画艺术,不仅仅为“画”而成,还在于为责任而担当,是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技,把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏,而是要用画家的天赋才华,给人们带来心灵的震撼,用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲,孙永印的油画已经升华为民族的精神史记,达古通今,泱泱五千年的民族风尚,在他的油画里滚滚涌出,成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。

清晨 100x80 2016 年

       作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家,孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉,政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折,都是触动孙永印忽生灵感,顿悟成佳品的契机。也就是说,他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华,以兵马俑寓意,不是抽成真空的虚幻。现实与真实,汇成时代洪流,是孙永印极力构成的画风质感,他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣,更能驾驭人们在新时代里的价值取向,触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画,不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想,滋养时空,在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接,中间恰好隔着孙永印的油画巨制,他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。

铜车马 160x115cm 布面油画 1998 年

       油画对历史和未来的表现力,从来没有人能像孙永印这样,把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想,而是要去追寻家国能融的宏大气质,他的油画创作既是一种专业技能的自由表达,也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识,仅以油画写风月的时候,孙永印却大踏步伐,坚韧前行,文化有担当的艺术创作,不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置,也被授予油画可成主流的创作机遇,所以尽得油画之功,亦可安心享得油画之名。

大河上下 362x218cm

       构绘历史主旨深厚  技归心境独树一帜。构图源成经典,笔触尽得细腻,含蓄自然,从容大度,深藏气势恢弘。孙永印油画,打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱,不刻意说教文化,也不过度灌输精神,而是善于用寄寓的艺术手法,把主旨情感和精神寄寓于历史的深处,让作品始终饱含内在的震撼力,所以他的油画不是观感的刺激,而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境,给人留下难以抹除的深刻印象!

华艺书韵文化传媒艺术总监原央视高级书画评论家 刘振华

2018 年 4 月

筑城 160X300cm 布面油画 2011 年

流光溢彩形质最美直抵灵魂主旨为高

——记著名油画家孙永印

       观赏孙永印的油画作品,首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本,高超的透视与光影纯粹技术能力,体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。

       孙永印油画,是油画的正本品质。虽为东方人,却成为油画主力品质的撑旗领导者,他努力通过油画的本质技法,把握油画创作的主流方向,不让油画滑入虚无的泥潭,或是走出极端印象主义的陷阱。

岸边激浪 164×120cm

       孙永印的油法创作,态度是严谨的,技法是纯正的,可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方,却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同,孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为,让油画不但失去了造型为尚的正大品质,还走上了失去大众观赏价值,让大众弃之为丑的邪路。

       孙永正油画得益正宗技法的传承,成为油画创作的主流,流光溢彩的油画作品,品质端正,不但留住了大众对油画的审美视觉,也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画,获得的是真正的艺术享受,而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。

死生之地 225X140 布面油画 1999 年

       大众能看懂孙永印的油画,完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者,借创新为理由,油画创作过度强调个人恣意,忽视顾念大众的主流艺术审美需求,把油画弄得云山雾罩,谜不可观。

       孙永印创作油画,首要的艺术态度是给人看,让人看懂,然后触动人心。看懂油画靠技法,触动人心靠主旨。每一幅油画作品,都有孙永印要表达的主旨意境,这让他的油画作品被打上了思想者的烙印,有感情,有理想,有思维的光芒。他用油画表达胸怀,表达历史,表达精神气质和文化,富有忧患意识,也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境,与历史的沉厚感融为一体,让观赏者站在画前,如行纵与历史与文化的广阔空间,心有大动,情有大触,这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。

雨后 130 x90cm 2002 年

       孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底,可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端,坚持用画笔记录非凡独特的历史,用内心的端正审视油画文化的多彩,用油画解释世界,同时铸造油画里的世界观,引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画,观感艺术。

       画好油画,不仅仅限于技法修养,还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者,行者无疆,他走出家门,不做闭门造车的艺术家,游历四方,山水自然,风土人情皆能深刻入画境。

康西草原 50x60cm 1998 年

       风景油画富有历史文化的沉厚积累,人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则,去扣击油画的写实主义,内容丰富,情感真挚,激发出画法大同,中西合璧的艺术新水准,为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径,为油画也为中国画,创造出新鲜的绚烂风采,功成融合,令人敬重。

著名书画评论家史峰

2018年3月

战后 165x120 2017 年

征服 225X150cm

家乡的桥 100x80cm 2017 年

战 115x60cm 布面油画 2003 年

湍急 80x64cm 1997 年

回首 130X165cm

高原情 100x80cm 2005 年

晨光 120X90

草原的冬天 100x80cm 1994 年

沉积二 150X180cm 布面油画 2001 年

兵马俑头像六 30x40cm 布面油画 2010 年

藏包 60x80cm 1997 年

大别山的孩子

伙伴 64x80cm 2007 年

窗前少女 60x80cm 1998 年