末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作“桃杯”（藏于南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密。这一阶段最突出的代表为康熙晚期的陈鸣远，作品以技巧和创意见称。

十九世纪早期紫砂风格有很大转变，关键人物是仕子学者陈鸿寿（号曼生），他对紫砂陶艺的贡献，是第一次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上。清道光、咸丰年间，紫砂艺术家邵大亨，作品选泥精练，造型深邃，技艺高超，开一代纤巧糜繁之风，赢得盛誉。

抗日战争时期，紫砂行业急剧衰弱，到1948年时，能够坚持从事紫砂陶制作技艺的艺人屈指可数，传承数百年的紫砂陶工艺的处境岌岌可危。

1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七位紫砂艺人为“技术辅导”。开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。

截至2012年，宜兴从事紫砂陶生产制作的人员约20000人左右。制作人员既有宜兴本地人也有外来从业者；既有受过专门美术教育的大学生，也有师从老一代传统艺术家的艺人；既有教授讲师，也有专科学生。

紫砂陶的装饰方法多种多样。紫砂陶刻装饰艺术的篆刻不同于其他的雕刻，如漆雕、木雕、碑文铭刻和其他陶瓷雕绘等，它是在紫砂壶坯的表面上进行刻画的，要注意克服壶坯表层的凹凸不平和复杂的线条。虽然篆刻书画是制作紫砂壶的最后一道工序，书画素材的选取和作画的笔法差不多与中国国画相类似，即是有书有画，外加还有作画者的款识印章。但是，在布局上，紫砂陶刻艺术与国画的做法还是有所不同的，因为紫砂陶刻艺术要遵照紫砂陶器的造型分别作画，且要求画面清晰、层次分明，这就对作画者的技艺提出了较高的要求，一般先是在壶坯上写上书画，然后依据所作书画来进行篆刻。刻字时要横平竖直，要把字刻得圆润，并且笔画顺序要遵循规律，使书画结构相对应，笔法清晰明了。

篆刻所用的刀法大致可总结为“划、竖、撇、踢、捺”这五个字。刻“划”的刀法是先下后上；刻“竖”的刀法是先左后右；刻“撇”的刀法为先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”的刀法是先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”的刀法是先上后下。紫砂陶刻装饰艺术的刀法除了“双刀正入法”和“单刀侧入法”外，还包括涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等，这些都是金石用刀技法。紫砂陶刻装饰艺术作品手法独特、别具匠心，雕刻者以刀为笔，把中国的古朴文化，诸如书法、国画、篆刻等众多艺术汇集在一起，融合于一体，难能可贵，形成了具有特有的民族工艺特色。

紫砂陶刻是以刀为笔，把中国的书法、绘画、雕刻相容在一起，融为一体，其题材广阔，内容和表现形式丰富多彩。刻画素材多种多样，如自然山水、花香鸟语、人物图案等。而紫砂陶刻装饰艺术作品更是包括中国历史上的各种书法，有草书、隶书、楷书等，还配有图形，真是可以说是图文并茂。
       除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。比如镶嵌有“色泥镶嵌”、“瓷珠、釉珠镶嵌”、“螺钿、玉石镶嵌”、“金银丝镶嵌”等等。泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，有仙鹤、鱼以及人物等多种形状；印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。

A关键：在于壶坯表面的“精加工”工艺。所谓精加工就是用明针、竹范等专用工具，对壶坯表面进行精细的刮平的精确的修整，使壶体器形结构更加严谨，轮廓线条更加明显。

B分类：“打身筒”和“片接法”两种

打身筒就是拍打壶体的身筒，以圆形为主。

“片接法”就是泥片镶接成型。在制作方器时，把打好和划好的泥片用泥浆粘接成壶身（或者是瓶身、盆身）。

模具成型方法