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基本信息
  • 中文名
    五音戏
  • 国籍
    中国
  • 性别
  • 出生地
    山东省淄博市
  • 出生日
  • 民族
  • 职业
    传统戏剧
  • 代表作品
五音戏 (传统戏剧)
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       五音戏,山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧,国家级非物质文化遗产之一。
五音戏有近三百年的历史,唱腔婉转、妩媚,素有“北方越剧“之称。其发生、发展、定型经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期,地方特色浓郁,方言纯朴自然,娱乐性强,易引起观众共鸣。
       2006年5月20日,五音戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录,遗产编号:Ⅳ-66。
历史渊源
       五音戏的发展,历经了秧歌腔、周姑子戏、杂社、五音戏四个时期。
秧歌腔是秧歌、花鼓秧歌与山东省章丘历城等地民歌结合的产物,伴奏仅用锣鼓,角色一生一旦,后来逐渐有所增加。有人为其填词或编创故事,使秧歌腔在内容、形式上更加丰富而更具吸引力。
“周姑子”又称“肘鼓子”,“肘鼓子”是一种声腔系统,因演唱时肘悬小鼓拍击节奏而得名,是山东地区和苏北一带地方戏的总称。五音戏与茂腔、柳腔、柳琴戏等山东地方戏曲同属肘鼓子系列,秧歌腔最早也属于“肘鼓子”,发展到后来由于“周姑子”的加入,无论是腔调还是表演风格都发生了巨大的变化。
“姑子”是当地方言对尼姑的称呼,“周姑子戏”便是从此而来的。清光绪年间,青野村的艺人赵宝子(赵国清)学习并改革了“周姑子戏”,同村的靳成章和靳成花兄弟拜他为师。后来,靳氏兄弟把戏名定为“周姑子戏”。
民国初年,周姑子戏在章丘及周边地区已声名远播。20世纪20年代,靳氏兄弟率领戏班赴济南大观园演出,引起轰动。梆子戏班主邓洪山喜欢上了周姑子戏,便与靳氏戏班合并,拜靳氏兄弟为师,就是后来的名角“鲜樱桃”。此时周姑子戏形成了较为独立完整的板腔体系,并借鉴了京剧、昆腔、梆子等剧种的伴奏服装、道具、化妆,形成了专业演出社班,影响不断扩大。
1935年10月,经原齐鲁大学教授、建国后任文化部文化司司长马彦祥的介绍,邓洪山带领由两个“武场”和两个男演员组成的“五人班”,到上海百代唱片公司灌制唱片,将剧种名称最终确定为“五音戏”,一直沿用。

文化特征

唱词

五音戏的唱词极具民间口头文学特点,多使用方言、歇后语、倒装句,语言风格亲切、形象、生动,具有鲜明的地方特色和浓郁的生活气息。唱词中常使用的方言, 有着浓厚的地方文化特色。比如:头午(上午)、晌饭 (午饭)、忙活针线 (忙着做) 、拾拾摄掇的不得安(让人心里不安稳、不踏实)、盘巴起腿来咱拉拉长谈 (跷二郎腿)等等。

唱腔

板式五音戏源于民歌,通常由一个上句、一个下句的两句体组成,唱腔以板腔体为主, 还有部分的曲牌音乐穿插其中。五音戏主要有悠板、二不应、鸡刨爪、散板四种基本板式, 并由这些基本腔型变化出各种板式,形成了本剧种的特色。

乐器

五音戏早期只用打击乐伴奏,主要有鼓、板、大锣、小锣、小钱等乐器组成,只使用一套简单的锣鼓经,形式单调、表现力弱。演出有时需要演员兼奏或一人演奏不同乐器。 上场能演戏,下场能打锣,既是演员,又是伴奏人员,拥有了演员和伴奏人员的双重身份。不能适应复杂的大型剧目。后来,五音戏逐渐进入了弦乐伴奏和管弦乐的即兴伴奏阶段。先后加进的是二胡、月琴、小提琴、板胡、中胡、三弦、琵琶、笛、唢呐和高胡等乐器。

脚色

五音戏的表演以二小(小旦、小生)戏、三小(小旦、小生、小丑)戏为主,无文场伴奏,内容多反映民间生活,后经发展增添了文场伴奏,剧目也更为丰富。

保护措施
       自2006年五音戏被国家列为首批非物质文化遗产以来,淄博市五音戏剧院以“保护为主,抢救第一,合理利用,传承发展”为宗旨,开展了一些工作。五音戏国家级传承人霍俊萍先后参加了代表性传承人在北京的展演活动,积极参与校园读本《走进五音戏》教科书的编写工作,同时大力培养年轻演员。山东省非物质文化遗产五音戏代表性传承人吕凤琴,多次参加大型晚会演出及“非遗”进校园活动,以增进各界对五音戏的了解和关注。
五音戏剧院与学校联合开展“五音戏进校园”活动,将《走进五音戏》作为当地的校本课程,让学生感受古老剧种的艺术魅力,接受传统文化的熏染。
       2017年12月14日,山东首家现当代戏曲名人专题纪念馆——鲜樱桃纪念馆开馆仪式在淄博市五音戏剧院举行。鲜樱桃纪念馆集收藏、展示、教育、研究等功能于一体,是传承、保护、发展五音戏艺术的一个重要载体和实践基地。
       2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,淄博市五音戏艺术传承保护中心、淄博市五音戏剧院获得五音戏项目保护单位资格。
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