李良的瓷绘属于釉上彩，也像壁画家那样是脱离了瓷器的独立创作。不仅如此，他还疏远了相应的设计性和传统勾线、配色、研色、填色、洗染诸种工艺，而归于纯粹平面上的

　　个人绘制。他面对的问题是，瓷板硬度高，光滑，无渗透性，而油性瓷色极具流动性，无法像水粉画或油画色那样层层覆盖或一次次修改，在纸、布上作画的技巧经验，几乎无用武之地。经过无数次的实验，李良创造(包括借用、挪用)了一系列新的技巧和方法。

　　李良的绘画作品是在极简水墨基础上的极多。一方面，它保留了传统绘画的用笔、用墨和皴擦手法，远山寒林的传统题材也是其作品表现的主要对象；另一方面，与以往满幅皴擦渲染表现“大山大水”的作品相比，李良清新空灵的作品更类似于西方静谧悠扬的风景画，无论是焦点透视的使用，还是对景物、人物的错落疏密的安排，都营造出一种带有些许距离感的沉思与静默，色彩的使用更是为传统水墨画添加了灵动活泼的气质。

　　不得不说，这种中西合璧的绘画方式和审美趣味，与当下人们的生活意趣是一脉相承、互相契合的，今人看古画，不免觉得晦涩难懂，笔墨趣味成为了少数派的欢宴，大众则始终在圈外徘徊。相应的，李良这种略带写生风格的小景山水，恰到好处地拿捏着抽象和具象的分寸，不仅强化了时空感，更渲染了时代感，在一定程度上消解了“他人”的目光，让观众能够真正地走入绘画，走入所写之景、之境。

　　李良的绘画是中与西的交融，是古与今的对话，这样的作品既透出对传统的继承与尊崇，又顺应时代的变革与发展，是饱含艺术家特殊情思的佳作。