无可置疑，年逾古稀的劳伟是从传统文化中一步一步走过来的人。他用一生宝贵的精力体验着东方文化的博大与精深，他对传统理解的最宝贵处，就在于书与画同时起步。在很大程度上，他的绘画是奠基在他的书法基础上的，所谓“直以书法演画法”，而且表现在审美观念上，他的绘画观念与他的书法观念也表现出强烈的一致性。在这一方面，劳伟颇似吴昌硕。吴昌硕正是借助书法实现了他在绘画上的超越，而他的书法与清代碑学又密不可分。仅从书法论，吴昌硕本身就是近现代碑学的一代宗师。

　　劳伟书法取法汉魏两晋，初临颜柳，转攻“二王”，后习汉碑，摹写汉简，访察北朝摩崖，进而主攻章草，五体皆备。他自觉地把书法纳入艺术的轨道加以训练，深得帖韵碑势，独具以帖化碑的圆融之妙。他的行书《自咏七律黑龙潭观梅偶成》、草书《自度大观曲》《自度和平颂》、章草《萧何书裳题前殿额》、大草《鉴真和尚东渡日本语》、楷书《刘文典诗词存钞》、行草书《香如故》等长卷，都分别在国内外书法大展中获奖、参展、出版、被收藏。他还著有《草书释义》《读赵壹〈非草书〉一文辨析》《书谱序注补》等书法论著。他是云南省书法家协会的创会理事、云南省书学研究会副会长，为第一届中国书法家协会的入会会员。那时他就以理论与实践并重的特点在书坛崭露锋芒，渐渐形成了朴厚沉挚而活脱津津的书风。

小河淌水（山水）

　　劳伟的画，笔墨皆从书法中来，流露着金石味，仿佛取意于汉代的画像砖石，无不古厚拙劲、深沉雄苍，这是劳伟的山水画不同于古人处，也不同于今人之处。他的脱略古今之处还在于取材的独具慧眼。他没有画江南也没有画北国，而是心系云南，情寄云南，只对彩云之南的云岭高原的山情水境抱有浓厚的兴趣。他偏爱那里的“幽壑含清辉”，钟情那里的“深谷蕴苍茫”，痴迷那里的“云岭之苍颜无尽藏”，也神驰于那里的“云下林泉能洗心”。这是古人和今人的画笔很少涉猎的地方，带有北方之壮伟、江南之秀丽、东南之幽奇、西南之神秘，都不乏开阔的空间、层叠的峰峦、岩壑的起伏、云行的变幻、茂林的华滋，这“天风浩荡兮彩云之南”的美景，今天已被劳伟发现和独占。劳伟的目标是以云南自然景观为视野，创造云岭高原山水的新形式、新语言、新境界，不断推出“立于前人之外”的新面貌，为我国当代山水画坛增添新的篇章。

天风浩荡兮彩云之南（山水）

　　劳伟的云岭高原山水，由于独特的地理环境与气候条件，其雄奇深秀、烟云供养和开合起伏的绚烂多姿、神秘玄妙，给人的视觉冲击力最大，面貌也十分强烈。这一类作品强化了他得之于云南高原山川写生的强烈感受，布境多雄浑高旷、虚实相生，笔墨则气厚思沉、苍润相济。或画黧黑山岗，“黑墨团里天地宽”，反映着溪水的清亮和白云的飘浮;或画崇山茂树，积郁着旺盛的活力，透露出朴茂高华的气格;或画深谷人家，寄托有动于衷的情感;或画云下林泉，注入让人感奋的精神容量。笔墨则视自然情境的感受不同而各尽其妙，或凝重坚实，如《小河淌水》;或清新润泽，如《清韵在兹》;或老辣苍厚，如《龙潭之夏》;或积墨含浑，如《云岭晨曲》;或笔简意远，如《故境难忘》;或干笔焦墨写《涧边小村》，或湿笔泼墨绘《春风春雨写妙颜》，云南的自然景观在他的笔下得到淋漓尽致的发挥，虽尝试了各种面貌，但一律追求境界的雄浑阔大，气格的高亢老苍，笔墨也在或苍或润或繁或简的律动中强化了虚实对比与疏密节奏，笔厚意丰，神光焕发，显示出“不与人同”的艺术个性。即以墨为骨、烟云为辅，皴擦多于勾勒的语言特色。劳伟则把这一特色加以强化，加以丰富，糅合书法的力之美以强其骨，融会丘壑的造型美以发其趣，灌注墨法的韵之美而增其气，旁参西法的构成美以助其势，用以运情写境，着力表现大自然的“质有而趣灵”(南朝王微《叙画》)，尤耽于烟峦云树在风卷云舒中的运动变化，有效地表现了大自然永恒的活力和对时代脉搏的独特感受。

　　劳伟的山水画因此而独特动人，他不仅创造了雄强苍茫、幽秘神奇的西南云岭高原山水，拓展了山水画的题材领域，还强化了山水画的精神意蕴，其独树一帜的气势撼人的朴厚苍辣风格，则为现代中国山水画讴歌永恒的大美别开了新的生面。

　　更值得一提的是，劳伟的云岭山水，重在“写”和金石味，他是当代将书法与绘画结合得最好的画家。没有书法的介入，劳伟很难在写意山水画领域开拓出自我风格。他的山水画所形成的独特面貌，既与他表现的题材地域特色相关，更与他书法化的笔墨紧密相连。概言之，劳伟对云岭高原山水的描绘正像李可染开创漓江山水一样，堪称现代山水画提升自然美的一个创举。

　　儒家气度成为主体风尚，从而将儒家传统“吾养吾浩然正气”的思想贯注到书法艺术生命的构筑和用笔的心性流露之中，进而形成特有的书法表现特质，纯化了其审美心态和艺术情趣。劳伟先生之书法，兼顾了美学的意蕴和传统的根本，并恰如其分地融入自己的情感和思考，以自己的生命状态“达其性情，形其哀乐”，使观者赏其书如睹其人。刘熙载说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”把书法品位上升到人格品位的高度。

　　观劳伟先生书艺，宗法“二王”，最得力于虞世南和《书谱》。真、草、篆、隶、行诸体皆能，行草造诣尤高。其书笔酣意足，雍容大雅，尤善用笔。对书法的态度，他常用“本乎天地之心，取会风骚之意”而“一往情深”来形容，其书写的状态和用笔都可以用这四个字来说明。他书法的线条浑圆而爽俊，运笔如熔金出冶，随地流走，元气浑然;转折之处，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，形成内圆外方的妙用;在运用墨法上，根据书写点画的疏密，来灵活掌握墨的浓淡与字笔画的粗细，给人以气韵洞达、灵动爽朗的美感。通过自然流畅的书写节奏把整篇作品融于通达浑朴、自然冲和，并集中地再现了二王、虞世南及《书谱》的书法艺术风格。

　　其创作的《赤壁赋》行草卷，结体利落而沉着，章法浑然而天成，意境典雅谆和，俊逸潇洒。通过行笔之快慢、轻重，结体之松紧、俯仰，点画之向背、楫让，其字字争让有法;其笔法恣意纵横，虚实相生，非炉火纯青不能达;其运用之娴熟，非得心应手而不能为，达到此用笔高度者，当今书坛已不多见，个中艰辛和不易非此中辛劳聪慧者不易悟之。论其笔法之价值，非一言可蔽之，若细论，尚需专文探讨。