的顾恺之又有了“以形写神”之说，他认为要达到“以形写神”。须有一个“迁想妙得”的过程，这就要求画家在创作时，将自己的主观情感，潜入绘画对象之中，并浸润于对象，以达到情景交融、主客观统一的境界。至唐代，张彦远便将这种主客观的统一体，明确命名为“意”。他在《历代名画记》中提到“骨气形似，皆本于立意。“又说：“书画之艺，皆须意气而成，亦非懦夫所能为也。”此后.宋代欧阳修有“古画画意不画形”的诗句等，上述诸家所论的“意”，都是那种通过画家的主观感受，在理解、熔铸了绘画对象后。所形成的情景交融、主客观的统一体。同时，他们并非否定了“形”(被否定的应是由单纯写形而产生的“形似”)，相反，绘画只有以“形”为基础，通过“写意”等审美活动，产生出“意溢于形”的高超之作时，方可称之为艺术品。由此可见，“写意”一词，应与“泻意”、“泄意”、“倾意”、“披露胸意”同解。以现代语言来讲，即以如倾如注的笔致去抒写艺术家的心志和真情， 它与绘画创作中笔墨的简练与冗繁、线

　　条的工细与豪放等具体形式和手法，无过多关联。梁楷的《泼墨仙人图》、方从义的《高高亭图》以及齐白石老人笔下的虾蟹等，实为“写意”之作，而马远的《踏歌图》、赵佶所绘《芙蓉锦鸡图》以及袁江、袁耀的楼台山水画等，不同样都是“写意”之佳作吗?

　　陈子庄先生论及“工笔画”时说：“工驾笔之‘工’，是指画家用意周到工致、一丝不苟。画时应当同时注意到结构、用意、两方面，下笔则要有……意趣。”以画墨竹闻名的板桥老人，极力反对那种借口“写意”而不求于形的画风，早在二百年前便大声疾呼：“写意二字，误多少事，……非不工而遂能写意也。”

　　他认为中国画讲动感，讲变化。因此，画画追求一种和谐，雅致。艺术带给人的是心灵的洗礼，譬如看一幅好画，心烦的人看了能静下来。为什么古代能出那么多的名家名作?就因为他们潜心研究，作画犹做人，不是摆开一副大师的样子，就能成就大师。观察、揣摩、追寻、拿捏，每一个环节都要丝丝入扣，甚至「墨该研到什么程度，纸张选择什么质地，都是应该有所度量的」。

　　当然，每一个艺术家都希望自成一派，风格自成一体，但高克非觉得，揣测自己独特的东西，要形成独特自我风格非易事。他曾经选择从题材突破，在自己的儿子诞生后他开始尝试画猪(儿子属猪)，这就是其中「承」和「转」，因为水墨画真正画猪的人不多，猪并非像鱼虾虫鸟般动、静相去甚远，猪本身是偏静态的，动态没什么变化，因此，抓得住它的要点和神态是一种很大的挑战。但高克非还是想要尝试，他希望能用学艺以来的齐家钻研精神找到画猪的切入点。

　　高克非的中国画不因简而单薄，不因少而空洞，不因画日常之物而缺少情趣。他画的棕榈自有笔法，他的指墨蔬果爽利而润泽，尤其是他画的《官上加官》、《谁黑》、《大肚能容，笑口常开》，于笔墨外更频添出个人的风貌与趣味。他将骨子里的书生傲骨和老北京的和气融为一体，因此，他的画作总是画中有味，画外有情。