作品多次在国内外大型赛事中获奖并入编：《中国当代书画家辞典》《世界美术家大辞典》，《新中国美术图鉴》《书法报》,《中华国粹》,《紫光阁》特刋和《解放军画报》等报刊典籍。作品被采用印制为邮册、邮票，央视台历发行。作品《中华雄风》被镌刻于新长城上永久展示并被央视国宝档案书画栏目组作为国宝典范进行记录归档。 《刘世全谈中国山水画的魂与创新》在2020年被中国管理科学研究院教育科学研究所纳入；教育发展研究十三五规划课题。

       刘世全先生自幼深受父亲木工雕花工艺的影响，常拿上木炭棒在地上、墙上仿照父亲雕刻好的花鸟图进行描绘，当时受到同伴的喝彩，对此深爱绘画；在上小学时，经常被选派去写大字报，出黑板报，常常受到表扬和赞美，自信心更加增强了。在中学美术教学和玻璃雕花工艺制品工作中，由于深研书画理论，临摹名帖名画，特别是在名师的指导之下，雕绘技艺更加娴熟，对书画艺术产生了浓厚的兴趣。
       刘世全出生于重庆万州，对神农架山脉的崇山峻岭铭记于心，大山中的一草一木，小溪瀑布，花鸟草虫，山巅烟雾以及春、夏、秋、冬大山的不同景色无不烙印于心海，这些鲜活的素材为他的山水画创作提供了丰富的源泉。对于山水画创作，他认为首先应是研习古人中的名贴名画，学习其理论及技法，(特别是墨法、笔法、章法、如何用水、用彩等)对古今中外各宗各派的技法熟练掌握。其次是用写生获取的素材加以整理、提升后用于创作，所以刘世全认为：在学习古人传统技法的基础上，打破传统、用自己独特风格的绘画语言结合写生素材来进行创作，才会出精品。

       刘世全对于山水画的创作最大的困惑是如何继承和创新。他认为创新来源于继承。继承是创新的基础，只有基础足够牢固，创新才会丰富。没有继承的创新是空中楼阁，没有创新的继承是原地踏步。我们只有在不断汲取名帖名画中的各种精华加以研究分析，参照当今中外的发展成果，根据自己的理解，去除其糟粕，逐渐形成自己的个性风格，突破传统，进行发展创新。艺术才会有生命力。因此，刘世全在小写意山水画创作中，在进行新的尝试和突破，让创作作品能带动读者走进大山中，身临其境既能感受到大山的雄伟壮阔，又能感受到意境深长、陶醉于大自然，给人以力量及情感。在绘画技艺上，在积墨积彩法上重点突破，让艺术魅力无限。